Les artistes

Biographie

L’artiste Cédric Dasesson vit à Cagliari (Italie). Il est venu à la photographie et à l’art conceptuel après des études en architecture.

Il travaille sa conception de la photographie sur deux tableaux, deux axes de recherche différents.

Le premier tableau est orienté vers l’architecture, redéfinit la perception contemporaine qui a pour objectif de nier l’espace dans sa globalité. Il essaie d’isoler les éléments urbains et naturels de notre environnement. L’utilisation de lignes essentielles montre la profondeur du point de vue en se concentrant sur la matière, la lumière et la couleur, et permet de transmettre la recherche de la paix intérieure.

Le deuxième concept photographique est constitué d’une hiérarchie de personnages divins. Sous la  forme des forces supérieures et des aspects humains de la société mythologique, Dasesson exprime une vie soumise à un destin fort et déterminé, comme une peinture de la Renaissance.

Dans le champ de l’art contemporain, l’artiste sarde recherche la fluidité. Il utilise de fines couches de plastique pour créer facilement des lieux sonores où laisser aller son imagination à une nouvelle nature qui n’existe pas. Cette installation appelé Plastic Shores vous plonge dans une nature artificielle, en bord de mer, grâce au bruit du vent dans les feuilles de plastique.

« Il y est question de sensations, entre le rêve et l’imagination, entre la transparence et l’éther, qui constituent notre perception contemporaine reniant l’espace dans sa globalité. C’est un espace composé d’éléments urbains, enveloppé de la respiration de la nature. Un groupe de personnes arrête son mouvement et cherche une échappatoire : la mer. J’enlève les rochers, éléments statiques par définition, et les réimprime en un instant. Ils deviennent le corolaire objectif de l’identité humaine, un miroir où l’individu découvre son reflet. »

Avec la côte sarde pour décor, Cédric Dasesson raconte les éléments naturels, les isole et décrit leur géométrie. Il utilise la technique de l’exposition longue pour que chaque élément du paysage reçoive et retourne la lumière sous toutes ses formes, comme si l’environnement n’existait pas. Dasesson apprivoise le blanc et en retire des formes soulignées à l’infini, qui donnent à celui qui regarde ses œuvres un sentiment de solitude extrême.